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看到教育頻道某位師大美術的教授示範水彩寫生，提到一種叫做「灑鹽法」的技法。
忘了先前和誰聊天，對方的論點是「藝術不必訓練，一切順著感覺走，自然才是藝術。」對於這派主張不作任何藝術訓練的看法，我有親身的體驗...
退伍前某位長官又叫我幫她女兒畫畫，還指定要用水彩。
當兵期間有好幾次拿起畫筆的機會－雖然大學也畫，不過都是素描居多。至於使用水墨或顏料等媒材，自知學問極深，因此連碰都不敢碰。
從接任心輔老師之後，先是畫了張長寬各兩三公尺的大海報（使用素描及漫畫技法），
之後又是慶生賀卡（使用國畫技法、實驗蠟筆媒材），之後是小朋友的暑假作業（含立體紙雕、插畫等），最後退伍前再來個水彩。
對於荒廢多年、甚至根本沒學過的技法或媒材而言，每一次長官有美工任務交代下來，我就要開始頭大了。
畫畫並不是把顏料塗上去就行了。我先是根據任務需求構思題材內容（這部份很耗腦力），小比例構圖、原尺寸打稿（這部份有素描基礎，沒問題），再來最困難的來了－那就是開始試驗、熟悉每種媒材的特性：
蠟筆在哪種紙上可以表現粗獷的美感、哪些情形會又髒又難看？ 國畫繪竹子的分層蘸墨，要怎麼搭配色調才能在生硬與平淡間取得最自然的效果？ 漫畫的整體配色，要怎麼搭配才能使人物主題生動又不會相互衝突？
我認為答案是經驗與技巧。
技巧是經驗焠鍊而生。
學習這些技巧，就像站在無數前人智慧堆疊的高台上，擁有更遼闊的視野。
掌握這些技巧，可以把心中的感覺用精緻的包裝、更完美的手法呈現。
藝術確實需要訓練。
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